（轉自潮人物｜撰文 翁海天）
電影海報上，一家三口躺在床上，似乎是戲裡面最幸福的一刻，每個人都完成自己想做的、都解決了問題，可是在那一刻，他們其實也都是各說各話，沒有真正的交流。
藉由《一家之主》劇情裡不斷的拉扯、碰撞，帶給同樣有家人的你我一個思考空間。
《一家之主》是一部五月六日上映的台灣溫馨劇情電影，由王希捷編導。演員陣容則集結了香港金像獎影后鮑起靜、亞洲電視獎最佳男主角寇世勳，金鐘視后柯佳嬿、亞太影展最佳女配角陸弈靜以及李淳、孫國豪、曹蘭、于家安等三代演員一同演出。
王希捷導演曾表示，國中時期看過楊德昌執導的《一一》，那時候就覺得是好棒的一部電影，真實呈現了她心目中的台北與家庭樣貌。
如果說楊德昌導演的《一一》深刻地描繪出千禧年前夕的台北、中產階級的家庭態況和三代人不同的人生軌跡，如何各有所成長，並以平凡中年男人NJ這條線，去探索了人生翻轉的可能：是勇敢地再選擇一次？還是只是平庸生活的最後掙扎？
以女性視角檢視現代中產家庭
那麼王希捷耗時五年打造的《一家之主》，則試圖以女性視角，來到了二十年後的台灣或台北的中產家庭，去檢視有沒有什麼改變或進步、或者一些不同；世代或性別之間，有沒有更多的交流、跟彼此的理解。
《一一》的男主角NJ四十多歲左右，開始有點忘東忘西，二十年過後，《一家之主》的女主角葉蘭心（鮑起靜飾），則正面臨退休的年紀，心裡卻一直有事念念不忘，同樣藉由家庭三代人的串聯來說故事。此片著重的，是由葉蘭心為主軸，輻射到與其他人互動後產生的內心戲。
男人在生命的重要轉折點上，想到的是再去過一段年輕時候的日子，看看再活一次的話會有什麼不一樣？而女人，在生命深受壓榨的當下，不僅要兼顧家庭工作以及身分轉換，想到的卻是如何面面俱到，反倒失去了自我。《一家之主》的命題，就是要以「心境轉變」破這個局。
家庭的核心角色是誰
《一家之主》女主角葉蘭心，是位行動力十足的典型現代職業婦女，已屆退休之年，依然在美術教室教繪畫，回家後也不得閒，打掃、做飯……她每天早上在六點鬧鐘響起前一刻就起床，像陀螺般裡外打轉、來回奔波，同時還要應付退休在家後變身人形家具的丈夫（寇世勳飾）、工作和感情岌岌可危於是逃回家中避難的女兒（柯佳嬿飾）、美國讀博士卻準備回台發展的兒子以及安養院裡頻頻惹麻煩的失智老母親（于家安飾）甚至是時不時上門有所求的小姑（曹蘭飾）。每個家人的大小事全擠在一間小小的公寓裡，全都要等待她來解決。
也因為家中空間不斷被限縮、捉襟見肘，每個人都有不同的期望，葉蘭心決定買間大房子來解決一家子的難題。她在閨蜜（陸弈靜飾）和學生（李淳飾）的陪伴下踏上看房買屋之路，兩者都是她信賴之人，未料卻好像掉進了投資陷阱裡……
其實在台灣的傳統家庭裡，不論是逢年過節或平日居家，那個在屋裡進出穿梭，裡裡外外張羅著，在廚房、餐桌，上上下下忙碌的，總是家裡的「阿母」。
有句話是這麼說的，「阿母欽像桶箍」，桶箍是木桶外筐的一圈鐵線，它的作用是圈住木桶讓它不會散掉，媽媽在家的角色就如桶箍一般，把家裡的每個人緊緊圍繫在一起，媽媽在，家就在；哪天媽媽不在了，家就不在。
王希捷在劇本的寫作過程中，花了一兩年的時間做田野調查，訪問十幾二十位媽媽，得出一個結論：「媽媽」總是無條件把自己的空間與時間，不斷地給予家人，「但所謂的給予，它有沒有一個界限？是不是永遠都心甘情願？還是會有不平衡的時候？我覺得，不管是時間、空間、金錢或情感的給予，其實是對於自己這個身分，有沒有需要有去回收、內省的一個機會。」
不管是母性使然，對家人的愛或者囿於傳統社會價值觀的束縛，媽媽們被迫肩負起照顧和打理家人生活大小事的責任，王希捷希望在這部電影裡能讓觀眾有另一個啟發、思考。
寫實電影，將普通人的平淡生活，用簡單的鏡頭展現一系列與人生有關的命題，讓觀眾在切實感受生活的日常平淡之餘，能看透真實的人生，從而有所觸動，心境改變。《一家之主》透過媽媽跟每位家庭成員之間的互動關係，在鮑起靜、寇世勳、柯佳嬿等實力派演員的詮釋下，完整呈現出所有人在自身家庭中都可能看見的真實樣貌。
戲份不多但身處劇情關鍵的李淳
飾演葉蘭心學生李冠廷一角的李淳，雖然戲分不多，卻對女主角有相當大的影響，因為是葉蘭心從小看到大的學生，李冠廷成功獲得她積攢多年數百萬退休金的託付，這也讓女主角面臨了買屋成空、投資泡影的現實壓力衝擊。
現實生活中的李淳是知名導演李安的兒子，不僅是「投資小白」，且飛來台灣拍戲時還正在發高燒，背起劇本裡的房產、投資……等金融術語辛苦不已，但其身上誠懇、讓人信任的特質，詮釋李冠廷角色相當到位。
他對於這部電影記憶最深刻的片段是「葉老師在某一個夜晚的街道推推車，到處推，推到自己推不動，累了，雙手直接放開，讓推車自己跑……」，這段沒有對白，夢境似的安排，有點象徵女主角的內心世界，卻勾動起李淳對自己媽媽的回憶，「她常常對我說，她忙了一天，不知道自己忙了什麼，就是感到整天非常的充實忙碌，但問她做了什麼，卻說不出來。」
忘了忙裡忙外的原因，也不見得就是瞎忙，葉蘭心有許多日常的煩惱，到底是她的認知、價值觀，還是她的障礙，到底家人是不是真的需要她做那麼多事情？有沒有是她自己想像、產生的妄念、困擾，然後造成了這些壓力，產生了一連串的似夢非夢，到底是現實、回憶，還是想像的一個旅程？
她到底是真的被騙錢，然後或者買成房子，到底她是從哪一刻開始，她原本的內心開始受到她以為的周遭人的需求而偏離了她自己的正軌？
所以在其中，有幾段劇情是這樣安排的：葉蘭心在市場裡追隨母親的身影，躺在母親的床榻旁或是和母親坐火車去基隆的舊家巡禮，在「現實」、「回憶」與「夢境」之間來回穿插，並象徵性地展現出母女意志的傳承；每個母親在成為母親之前，也曾是女兒、曾是愛做夢的少女，心裡也有想要完成的心願，再對應到葉蘭心在機場發現母親的走失，尋找媽媽的過程，最終，她理解到自己要在乎自己的需求，也讓她體悟到，讓自己找不到的人，其實就是自己。
這部電影是為父母親而拍的
王希捷在描寫她父母那一輩人的內心感受，雖然只能用某些同理心或共情，去猜測揣摩他們在退休前後的心境，或他們在家裡面需要、需要被需要、或者是需要自己的空間、需要被尊重的種種的心境，但她非常希望爸媽或長輩們知道有這部國片，是為了他們的年代而拍的，讓他們覺得可以被了解、被療癒。
電影裡，還有許多象徵性的彩蛋，客廳裡單人座的皮沙發、三代母女傳遞的玫瑰以及那隻到處竄飛的賽鴿，觀眾都可以各自從中解讀到導演的巧思。
譬如鴿子，其實是導演想呈現出家裡雞飛狗跳的情況。寇世勳飾演的爸爸除了頤指氣使、嫌東嫌西、退休在家堪稱人形家具外，一會跟老婆搶看電視時段、硬要打斷老婆期待許久的節目，嫌老婆看沒營養的肥皂劇；自己收集古玩骨董，卻把老婆在意的藝術類書籍當成廢物；看到VR新奇就想投資；跟朋友出去吃喝想合夥，一會又嫌別人無用；一陣子又迷上賽鴿，異想天開把牠養在客廳，沒有研究清楚，才發現比賽後的鴿子就是廢物了。
仔細品味聆聽，連配樂都相當令人驚艷。王希捷選擇和香港有「古裝電影配樂大師」之稱的黎允文合作，黎與劇中設定的男女主角年齡差不多，透過他自身經驗與情感，希望在這個樸實無華的家庭劇中，藉由史詩式的壯闊感及氣勢磅礡的交響樂營造出內心戲的張力，不僅有好萊塢式的效果，也有了東方韻味的情懷。
誠如李淳所說，《一家之主》這是一部適合母女、夫妻、母子或者一家人一起去看的電影，也許能讓家裡每個成員有更多的省思、相互交流與共鳴的機會；也是一部獻給母親的電影，讓觀看者都能不約而同想到，自己母親是怎樣用她的方式愛著自己的。
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